디스토리션 | 가장 엉뚱한 가족이 가장 진실했다
영화 <리틀 미스 선샤인>은 눈에 띄게 특별한 이야기를 하는 것 같지는 않다. 그러나 그 안에 담긴 울퉁불퉁한 감정의 결은 오히려 너무나 현실적이다. 실패한 가장과 냉소적인 아들, 인생에 지쳐버린 엄마, 마약을 복용하는 할아버지, 삶을 놓아버린 삼촌, 그리고 자신만의 방식으로 꿈을 좇는 어린 소녀까지. 이들은 하나같이 어딘가 결핍되어 있고, 세상 기준에서는 늘 한 걸음씩 뒤처진 사람들이다. 그럼에도 불구하고, 이들은 함께 노란 밴에 올라 그 누구도 예상하지 못한 여정을 시작한다.
이 영화는 화려하거나 눈부신 성공 이야기가 아니다. 오히려 그 반대다. 어설프고 불완전한 가족이, 작고 이상한 목표 하나를 향해 달려가며 서로를 이해하게 되는 과정을 천천히, 그리고 정직하게 보여준다. 대회에 나가겠다는 막내딸 올리브의 꿈은 어른들에게는 그리 대단한 목표처럼 보이지 않지만, 그녀가 그 꿈을 포기하지 않도록 곁에서 지켜주는 가족의 태도는 진심 그 자체다. 갈등도 많고 실망도 크지만, 결국 그들은 서로를 껴안고 웃을 수 있는 힘을 갖게 된다.
<리틀 미스 선샤인>은 완벽하지 않아도 괜찮다고 말하는 영화다. 누군가는 주류에서 벗어났고, 누군가는 자신의 감정을 숨긴 채 살아가지만, 이 영화는 그런 이들이 모였을 때 오히려 더 진실한 순간이 만들어질 수 있음을 보여준다. 그 어떤 성공보다 소중한 건, 함께 웃고 울 수 있는 사람들이다. 밴이 도착한 곳이 어디든, 그 길 위에서 나눈 감정은 분명 진짜였다.
낡은 밴에 오른 여섯 사람, 예측 불가능한 가족 여행
후버 가족은 미국 남서부의 외곽에 거주하는 다소 평범하고도 비범한 가족이다. 이 가족의 막내딸인 7살 올리브는 뚱뚱하고 안경을 쓴 모습이지만, 그 누구보다도 순수하고 사랑스러운 마음을 지닌 아이이다. 어느 날, 그녀가 지역 미인 대회 예선에서 운 좋게 통과하게 되며, 꿈에도 그리던 ‘리틀 미스 선샤인’ 전국 본선 무대에 오를 수 있는 기회를 얻게 된다. 본선은 캘리포니아에서 열릴 예정이었고, 이를 계기로 후버 가족은 곧바로 낡은 노란색 폭스바겐 미니버스를 타고 장거리 로드트립을 시작하게 된다. 겉보기에는 단순한 가족 나들이처럼 보이지만, 밴에 오른 이들의 사정은 결코 단순하지 않다.
가족의 가장인 리처드는 스스로를 ‘성공 철학자’라 부르며 자기계발서를 집필하고 있는 인물이지만, 현실에서는 출판사에 계속 거절당하고 직장에서 해고 위기에 몰려 있다. 그의 아내 셰릴은 가정을 유지하기 위해 늘 인내하며 헌신하지만, 누구보다 지쳐 있고 피로감에 눌려 있다. 셰릴의 오빠 프랭크는 최근 자살 시도로 인해 병원에서 퇴원한 상태다. 그는 한때 푸코 연구로 명성을 얻은 학자였지만, 연인과의 이별과 직장 내 문제로 무너져버렸다. 가족 중에서도 가장 날 선 인물은 틴에이저 아들 드웨인이다. 그는 공군 조종사가 되기 위해 말을 하지 않겠다는 침묵 서약을 지켜가며 니체 철학서만 읽는 청소년이다. 그리고 마지막으로, 마약 문제로 요양원에서 퇴출당한 할아버지 에드윈은 올리브의 댄스를 함께 준비하며 누구보다도 열정적으로 손녀를 응원하고 있다.
이처럼 전형적이지 않은 구성원들이 하나의 공간에 모여 여행을 떠난다는 사실만으로도 이미 긴장감과 유쾌함이 공존한다. 하지만 진짜 이야기는 그 여정 속에서 드러난다. 밴은 자주 멈추고, 시동이 걸리지 않아 수차례 밀어야 하며, 때때로 예기치 못한 상황들이 이들을 당황하게 만든다. 프랭크가 자살 충동을 다시 드러내는가 하면, 드웨인의 소망이 무너지는 순간도 찾아온다. 그럼에도 불구하고 가족은 서로를 떠나지 않는다. 충돌과 화해, 갈등과 유머를 넘나들며 조금씩 서로에게 다가서고, 무너졌던 관계는 낡은 차 안에서 서서히 회복되기 시작한다.
여행의 종착지인 대회장에서는 올리브의 무대가 펼쳐진다. 그녀는 스스로 준비한 독특한 퍼포먼스를 자신 있게 선보이지만, 미인 대회의 기준에서는 환영받지 못한다. 그러나 가족은 그런 올리브의 모습을 부끄러워하지 않고 오히려 무대에 함께 올라 그녀와 함께 춤을 춘다. 그 순간, 그들은 ‘수상’이나 ‘승리’가 아니라 ‘존중’과 ‘연대’가 무엇인지 보여준다. 이 장면은 단지 유쾌한 클라이맥스가 아니라, 영화 전체를 관통하는 정서이자 메시지의 결정판이다. 비정상으로 여겨졌던 가족이 오히려 가장 진실하고 따뜻한 방식으로 서로를 껴안는 순간, 우리는 진짜 가족의 의미를 다시 떠올리게 된다.
세상의 기준에서 벗어난 사람들, 그들만의 진짜 승리
<리틀 미스 선샤인>이 전하는 가장 핵심적인 메시지는 ‘정상’이라는 사회적 기준에 대한 의문에서 출발한다. 영화는 전형적인 가족 구성이나 일반적인 성공의 이미지를 전면에 내세우지 않는다. 오히려 그런 기준에서 벗어난 사람들, 실패하고 모나고 흔들리는 사람들을 중심에 놓는다. 리처드는 실패한 아버지고, 프랭크는 자살 시도자이며, 드웨인은 세상과 대화조차 거부한다. 이들 모두는 겉보기엔 ‘문제적 인물’이지만, 그들의 내면엔 복잡하고도 섬세한 감정의 층위가 숨어 있다. 영화는 이를 무시하지 않고 끝까지 끌어안는다.
가족은 사회가 만들어놓은 틀 안에서 완벽하게 기능해야 한다는 압박을 받는다. 영화는 그 틀을 가차 없이 깨뜨린다. 말썽 많고, 삐걱대고, 언제 폭발할지 모르는 가족이지만, 그들은 함께 웃고 함께 울며 진짜 감정을 나눈다. 어설프고 서툴러도 서로를 이해하려는 마음, 그리고 실패한 삶을 있는 그대로 인정하고 받아들이는 자세가 이 영화의 중심을 이룬다. 이는 단순한 위로의 서사가 아니라, 삶을 살아가는 우리 모두에게 던지는 질문이다. 정말로 중요한 건 무엇인가? 성공일까, 수상일까, 아니면 그 길을 함께 걸어준 사람들일까?
<리틀 미스 선샤인>은 ‘연대’의 가치를 특별한 방식으로 조명한다. 가족이란 같은 혈연이라는 이유만으로 함께하는 집단이 아니라, 서로의 삶에 귀 기울이고, 실패했을 때 등을 내줄 수 있는 존재여야 한다는 것을 보여준다. 특히 영화는 대회장 무대 위에서 그 메시지를 극적으로 드러낸다. 올리브가 비웃음과 당혹스러움 속에서도 자신의 무대를 꿋꿋이 이어갈 때, 가족은 그 무대에 함께 오르며 그녀를 지지한다. 그 장면은 단순한 코미디가 아니다. 누군가의 진심에 가족이 모두 응답하는 찬란한 순간이다.
또한 이 영화는 아이러니를 통해 메시지를 더 분명하게 전한다. 사회가 정한 ‘미의 기준’에 도전하는 올리브의 존재 자체가 그렇다. 날씬하지 않고, 트렌디하지도 않은 그녀는 무대에서조차 따돌림을 당하지만, 그녀가 잃지 않는 순수함과 용기는 어떤 미인보다도 아름답게 빛난다. 영화는 관객에게 무언가를 억지로 설명하지 않는다. 대신, 인물들의 행동과 선택을 따라가다 보면 어느새 관객 스스로 생각하게 만든다. 지금 내가 기준이라 믿고 있는 것들은 과연 누구를 위한 것이며, 정말로 타당한가?
이처럼 <리틀 미스 선샤인>은 가족, 실패, 수치심, 연대, 그리고 사랑이라는 보편적이면서도 중요한 가치를 세밀하게 풀어낸다. 결핍이 있는 사람들끼리 모여 서로를 채워주는 과정은 단순히 감동을 넘어서, 관객 스스로를 비추는 거울이 된다. 결국 이 영화는 말한다. "모든 것이 엉망이어도 괜찮아. 함께 웃을 수 있다면, 우리는 이미 충분히 잘 살아낸 거야."
결핍을 안고 살아가는 사람들, 서로를 통해 다시 일어나다
<리틀 미스 선샤인>의 중심에는 여섯 명의 가족이 있다. 겉보기엔 불완전하고, 누군가는 실패했고, 또 누군가는 마음을 닫은 채 살아가고 있다. 하지만 이 영화는 그 불완전함이야말로 서로를 필요하게 만들고, 결국에는 관계를 회복하게 되는 원동력임을 보여준다. 각 인물은 단지 조연이 아닌, 하나하나 깊은 상처와 고민을 가진 주인공으로 존재한다. 이들의 변화는 조용하지만 뚜렷하며, 감정을 흔들어놓는 힘이 있다.
가장 먼저 눈에 띄는 인물은 아빠 리처드다. 그는 끊임없이 ‘성공’을 외치며 남에게 동기부여를 하려 하지만, 정작 자신은 그 성공에서 멀어져 있다. 출판이 무산되고 해고 위기에 처한 그는 가장이라는 책임감 속에서 좌절을 숨기려 한다. 하지만 여행 내내 발생하는 사건들을 통해 리처드는 조금씩 자신의 실패를 인정하게 되고, 그 과정에서 가족과 진정한 감정을 나누게 된다. 특히 딸 올리브를 무대 위에서 끝까지 지지하는 모습은, 그의 변화가 단지 역할을 넘어서 감정의 전환까지 이르렀음을 보여준다.
엄마 셰릴은 가족을 조율하고 지탱하려는 중심축이다. 그녀는 감정적으로 고갈된 상태지만, 항상 조용히 문제를 해결하고자 애쓴다. 프랭크의 자살 시도 이후 그를 다시 가족 품으로 데려오는 것도 그녀이고, 리처드의 불안함과 드웨인의 날카로움을 모두 감당하며 균형을 맞추려 한다. 하지만 셰릴 역시 인간이다. 여정을 통해 그녀는 자신이 꼭 모든 것을 해결하지 않아도 된다는 사실, 때로는 무너질 수 있다는 걸 깨닫는다. 그 깨달음이 그녀를 더 강하게 만든다.
프랭크는 영화 초반 극단적인 좌절을 겪은 인물이다. 자신이 존경하던 제자에게 학문적 자리를 빼앗기고, 연인과의 이별, 그리고 정신적 붕괴를 경험한 그는 삶의 이유를 잃은 채 등장한다. 하지만 가족과의 여행을 통해, 특히 드웨인과의 교감을 통해 그는 다시 사람과 연결되는 법을 배운다. 가장 인상 깊은 장면 중 하나는 드웨인의 절망에 그가 다가가 조용히 말을 건네는 순간이다. 절망 속에서도 타인을 이해하고, 스스로를 다시 세우는 과정이 짙게 그려진다.
드웨인은 한 마디도 말하지 않는 침묵의 캐릭터다. 니체 철학에 빠져 있고, 감정 표현을 거부하며 철저히 독립적인 존재로 남고자 한다. 하지만 그 내면은 누구보다도 예민하고 복잡하다. 그는 자신이 색맹이라는 사실을 알게 되었을 때, 가장 격하게 무너진다. 꿈이 무너진 순간, 그는 처음으로 감정을 폭발시키고 울부짖는다. 그 후 프랭크와의 대화를 통해, 자신이 고립되어 있던 감정의 벽을 허물기 시작한다. 그리고 다시 올리브를 위해 무대에 오른다. 이 장면은 그의 내적 변화가 완전히 현실로 이어졌음을 보여준다.
마지막으로 할아버지 에드윈. 그는 노인답지 않게 자유롭고 거침없는 언행을 보이는 인물이다. 마약 문제로 요양원에서 쫓겨났지만, 가족 내에서 누구보다 올리브의 가능성을 믿고 격려해준다. 세상은 그를 문제 노인이라 여길지 모르지만, 올리브에게 그는 가장 진심을 주는 어른이었다. 그의 존재는 가족에게도 큰 영향을 준다. 특히 그의 갑작스러운 죽음은 가족 전체에 감정적 충격을 안기고, 그 이후 더 강하게 뭉치게 만드는 계기가 된다.
그리고 중심에는 올리브가 있다. 순수하고, 진심만으로 움직이는 소녀. 그녀는 영화 내내 가장 작은 존재이지만, 가족을 묶는 가장 강한 접착제 역할을 한다. 그녀의 해맑음, 무대 위에서의 용기, 그리고 눈치 보지 않는 솔직함은 모든 인물의 내면을 움직인다. 올리브가 없었다면 이 여행도 없었고, 변화도 없었을 것이다.
웃음과 박수 대신, 함께 추는 춤으로 맺어진 결말
여행의 끝, 가족은 드디어 대회장에 도착한다. 무대 뒤편에는 화려하게 꾸민 아이들이 줄지어 서 있고, 그 곁에는 아이를 더 돋보이게 하려는 욕망이 뒤섞인 부모들의 긴장된 눈빛이 자리한다. 완벽한 외모와 퍼포먼스를 기준으로 삼는 이곳에서, 올리브는 다소 어울리지 않는 존재처럼 보인다. 화장을 하지 않았고, 마른 몸매도 아니며, 무대를 장악하는 화려함은 더더욱 없다. 하지만 그녀는 오히려 당당하다. 주눅 들지 않은 채 무대 위로 올라가는 올리브의 걸음걸이는, 그 자체로 이미 충분히 용감했다.
음악이 흐르고, 그녀가 준비한 춤이 시작된다. 할아버지와 함께 연습했던, 다소 코믹하고 엉뚱한 댄스다. 순식간에 객석은 웅성거리기 시작하고, 심사위원들의 표정이 굳어진다. 장내 분위기는 급격히 싸늘해지고, 무언의 시선이 ‘멈추라’고 말하는 듯하다. 하지만 올리브는 계속 춤을 춘다. 자신이 가진 모든 감정과 진심을 실어내듯 무대를 완주한다. 그때, 아빠 리처드가 무대 위로 올라선다. 처음에는 당황했지만, 딸을 홀로 두지 않겠다는 마음 하나로 손을 내민다. 그리고 곧 엄마 셰릴, 오빠 드웨인, 삼촌 프랭크까지 가족 모두가 무대 위로 올라가 함께 춤을 춘다.
이 장면은 그저 재미있는 해프닝이 아니다. 외부의 시선이 무서워 포기할 수도 있었던 그 순간, 이 가족은 ‘우리만의 방식’을 택했다. 아이의 순수한 무대를 조롱하는 세상 앞에서, 그들은 그 어떤 설명도 없이 ‘같이 추는 춤’으로 대답한다. 각자의 상처를 안고 여행을 떠났던 가족이, 결국 무대 위에서 손을 맞잡고 한 박자에 몸을 움직인다. 이건 단순한 춤이 아니라, 그동안 부서졌던 가족 관계가 비로소 하나로 연결되는 상징적 순간이다.
그들의 퍼포먼스는 관객의 기대와는 거리가 멀었고, 심사위원의 기준과도 어긋났다. 결국 대회 주최 측은 가족을 대회장에서 내보낸다. 하지만 아이러니하게도, 그 순간 가족의 표정은 그 어느 때보다 편안하다. 누구도 분노하거나 억울해하지 않는다. 오히려 이들은 대회장이 아니라, 무대에서 함께한 순간에 더 집중한다. 대회 결과는 중요하지 않았다. 무엇보다 소중했던 것은, 누군가가 조롱당할지도 모를 순간에 기꺼이 옆에 서 준 사람들이다.
이 결말은 단순히 ‘가족의 힘’을 말하는 게 아니다. 더 깊게 들어가 보면, 우리 사회가 사람을 어떻게 평가하고 분류하는지에 대한 일침이기도 하다. 외형적인 아름다움, 경쟁, 기준, 점수. 이 모든 것들이 무대 위에 줄지어 있었지만, 그 틈바구니를 가르며 한 아이가 용기 내어 자신의 존재를 드러냈다. 그리고 그 뒤에는, 사랑이라는 이름으로 연결된 사람들이 있었다. 그들은 누구보다 서툴렀고, 때로는 서로에게 상처를 주었지만, 그럼에도 불구하고 서로를 믿고 껴안았다.
올리브의 댄스는 실격이었다. 하지만 그 순간만큼은, 누구보다 찬란했다. 실패한 아빠, 우울한 삼촌, 말없는 오빠, 마약 문제로 갈등했던 할아버지의 그림자가 모두 걷히는 순간. 그곳엔 실패한 사람들이 아니었다. 함께 춤을 추며 서로를 안아주는, 따뜻하고 진심 어린 사람들이 있을 뿐이었다. 영화는 말한다. 완벽하지 않아도 괜찮다고, 기준에 맞지 않아도 사랑받을 수 있다고. 그리고 그걸 가장 잘 증명해준 이들이 바로 후버 가족이었다.
명대사 | “진정한 실패는 도전하지 않는 거야”
가족 여행 중, 드웨인이 자신의 꿈이 좌절되었다는 사실을 알게 된 순간은 영화에서 가장 감정이 격렬하게 요동치는 지점 중 하나다. 평생 공군 조종사가 되기 위해 단 한 마디도 하지 않겠다는 서약까지 했던 그는, 자신이 색맹이라는 사실을 알게 되자 울분을 토하고 도망친다. 가족 모두가 당황하는 가운데, 프랭크가 그를 따라가 말없이 곁에 앉는다. 그리고 그 조용한 순간, 프랭크는 이렇게 말한다.
“진정한 실패는, 도전하지 않는 거야.”
“실패는 삶의 일부야. 누구나 실패해. 나도 그랬고, 너도 그랬고, 우리 모두가 그래.”
이 대사는 단순한 위로가 아니다. 실제로 프랭크는 자살을 시도했을 만큼 삶의 바닥까지 떨어졌던 인물이고, 그 고통을 몸으로 경험한 사람이기 때문에 이 말은 공허하지 않다. 실패를 ‘통과 의례’처럼 받아들이는 이 한 마디는 드웨인뿐 아니라 영화를 보는 모든 이에게 울림을 남긴다. ‘실패’라는 단어가 주는 무게를 무너뜨리는, 아주 단단한 문장이었다.
또한 대회 당일, 무대 위에 오른 올리브를 향해 가족들이 차례로 함께 춤을 추기 시작할 때, 리처드는 이렇게 말한다.
“딸이 무대에서 놀림당하게 둘 순 없어.”
“우리는 함께하는 가족이잖아. 우린 항상 같이 해야 해.”
리처드가 처음 등장했을 때만 해도 그는 ‘성공’에 집착하며 가족과의 감정적 거리는 먼 인물이었다. 하지만 이 대사는 그의 변화가 단순한 연출이 아님을 증명한다. 이제 그는 딸을 지키기 위해 세상의 기준과 싸울 준비가 되어 있다. 혼자가 아니라는 사실, 함께할 수 있다는 확신. 그 감정이 담긴 말은 무대 위에서 하나의 선언처럼 울려 퍼진다.
마지막으로, 영화의 메시지를 상징적으로 압축하는 한 장면. 리틀 미스 선샤인 대회가 끝나고 가족이 주최 측으로부터 “다시는 참가하지 마세요”라는 말을 들은 직후, 셰릴은 이렇게 대답한다.
“걱정 마세요. 다시는 참가하지 않을 거예요.”
이 짧은 한 마디는 유머처럼 들릴 수도 있지만, 그 안에는 뚜렷한 자부심이 깃들어 있다. 당신들이 만든 기준 안에서는 더 이상 평가받지 않겠다는 선언이자, 우리만의 방식으로 충분히 행복할 수 있다는 믿음이 담긴 말이었다. 누가 뭐래도 그들의 무대는 실패가 아닌, 가장 눈부신 승리였다.
결론 | 불완전함 속에서 피어난 가장 따뜻한 순간들
<리틀 미스 선샤인>은 무언가를 '극복한 이야기'라기보다는, 애초에 우리가 흔히 말하는 극복이나 성공의 개념을 한 발 물러서서 다시 바라보게 만드는 영화다. 이 영화의 인물들은 누구 하나 예외 없이 삶의 중심에서 밀려난 사람들이다. 자존감이 바닥을 친 삼촌, 말조차 하지 않겠다는 아들, 출판 실패로 무너진 아빠, 마약 문제로 요양원을 나온 할아버지, 그리고 지친 엄마까지. 그리고 그 가운데, 모든 걸 시작하게 만든 아이 올리브가 있다. 그녀는 작고 수줍고 평범해 보이지만, 그 누구보다 강하고 단단하다.
올리브가 미인 대회 본선에 출전하겠다고 했을 때, 가족은 모두 하나가 되어 움직이기로 결심한다. 그 여정은 단순한 이동이 아니었다. 매 순간 차량이 멈춰 설 때마다, 가족 간의 균열이 드러나고, 또 그것을 메우기 위한 노력이 반복된다. 여행 중 일어나는 사건들은 결코 크지 않지만, 그 속에서 인물들이 보여주는 감정의 파동은 놀랄 만큼 크다. 어떤 대사보다도 더 강하게, 무언의 행동들이 가족이라는 관계의 본질을 드러낸다. 무대 위에서 함께 춤을 춘 그 장면처럼 말이다.
결국 영화는 “완벽한 사람은 없다”는 것을 끝까지 말한다. 리처드는 더 이상 ‘성공 철학’을 외치지 않는다. 프랭크는 삶에 대한 회복력을 되찾고, 드웨인은 침묵을 깨고 처음으로 분노를 드러낸다. 셰릴은 가족을 지탱하려고 애쓰는 대신, 함께 무너지고 함께 웃는다. 그리고 올리브는 그 중심에서 ‘스스로를 믿는 힘’을 증명해 보인다. 이 가족은 변한 것이 아니라, 그동안 감춰왔던 진짜 모습을 인정하고 받아들이는 법을 배웠다. 그래서 이 영화는 회복의 서사라기보다, 수용과 공감의 영화에 더 가깝다.
특히 이 작품은 웃음을 참 잘 쓴다. 자칫 무거울 수 있는 주제를 유쾌하게 녹여내며, 관객에게 숨 쉴 틈을 준다. 웃다가 울컥하게 만들고, 가슴이 먹먹해지려는 순간 다시 따뜻한 미소를 안겨준다. 감정의 결이 자연스럽고 리듬감 있다. 웃음과 눈물이 하나의 궤도로 이어질 수 있다는 걸 증명하는 드문 영화이기도 하다.
이 영화가 남긴 가장 인상적인 여운은, ‘기준’이라는 단어를 다시 생각하게 만든다는 점이다. 외모, 성공, 행복, 가족. 그동안 무의식적으로 받아들였던 수많은 기준들이 영화 속에서 하나씩 해체된다. 그리고 마침내는, 그런 기준이 없어도 괜찮다는 걸 받아들이게 만든다. 누가 말해주는 행복이 아니라, 나만의 방식으로 살아가는 용기. 그것이 이 영화가 전하는 진짜 응원일 것이다.
<리틀 미스 선샤인>은 큰 사건이 없다. 거창한 결말도 없다. 하지만 영화를 보고 나면 삶에 대해 조금 더 부드럽고 너그러운 시선을 갖게 된다. 가족이란 꼭 피를 나눈 존재가 아니라, 내 실수를 비난하지 않고, 내 실패를 같이 안아주는 사람들이라는 사실을 다시 확인하게 된다. 우리가 끝까지 함께하고 싶은 사람은, 멋진 조언을 하는 사람이 아니라, 내 곁에 조용히 앉아 웃어주는 사람이라는 걸 말이다.
그리고 그런 사람이 단 한 명이라도 있다면, 우리는 충분히 잘 살아가고 있는 것이다. 이 영화는 그렇게 조용히, 그러나 확실하게 말해준다. "괜찮아, 너는 그대로도 충분해."
실패투성이 가족이 낡은 밴을 타고 떠난 웃음과 눈물의 여정. 영화 <리틀 미스 선샤인>은 기준 바깥의 사람들에게 보내는 따뜻한 위로이자, 함께하는 삶의 진짜 의미를 되묻는 작품이다.